在几乎人手一部智能手机的今天，“自拍”已经成为一件相当简单的事。无论身处何地，只要你想，就可以随时举起手机45度角对着自己，拍下一张照片。但不可避免的，这些照片大多千篇一律，有各种各样的表情和姿态，却没有多元的美感。

　　2007年，一位女性摄影师的摄影作品，特别是自拍照在全世界迅速蹿红。这些照片在各式各样的镜子、商店的玻璃窗、汽车的后视镜、书店的防盗镜，甚至随意一个可以照出人影的凸面前拍摄，却有着极高的艺术天分和创作意识，并因投注了摄影师的情感而独一无二。

　　这位摄影师，就是“隐匿的天才”，薇薇安·迈尔。从1950年代成为摄影师起，在长达40年的时间里，她拍摄了将近15万张底片，也很可能是女性自拍界的“鼻祖”。

　　但值得注意的是，很多专业艺评家并不承认薇薇安·迈尔是位艺术家，也不愿给她的作品以“艺术身份”，认为只有“艺术家”主动的、有意识的创作，才叫“艺术作品”——这类话语恰恰体现了艺术系统的保守、封闭和权谋。

　　如看理想节目《祛魅：当代艺术入门》主讲人鞠白玉所说，“薇薇安·迈尔没有在活着的时候去争取一个艺术家的身份和权力，这一点恰恰可贵。以平凡的身世在世间拍摄平凡的事物，这是极度私人的摄影，完全去功利化的创作，她的创作方式并不平凡”。

　　今天，鞠白玉将带我们走近这位杰出的女摄影师，聊聊她的照片为何那么有魅力，她又如何以那些照片展示自己、表达自己。

 

　　👆点击视频观看鞠白玉聊薇薇安·迈尔的摄影与人生👆

　　摄影时代通常从1839年算起，从一开始最古老、笨重的设备到今天的数字化信息时代，人们怎样利用摄影，摄影对象是什么，要表达什么，都在发生着变化。

　　如今，摄影可能是最为民主化的一个视觉手段。因为自从有了摄影，它所创造的就是一个“时空的关系”，可以很准确地记录你在什么时候、在哪里拍了照片，记录我们的日常生活。

　　然而，摄影技术走到今天，我们没办法再说摄影记录的就是真实的，但我们仍能从过去的摄影家们的记录中看到真实的一面，比如薇薇安·迈尔。

　　薇薇安·迈尔自拍照

　　薇薇安·迈尔是一个在纽约当了四十年保姆的法国人，透过她的十几万张照片，我们看到她生活的时代，那些城市的样子，人们的状态，还有她自己，在镜子和橱窗中的那个人，这些照片足够我们拼出某一时期的生活场景和社会风貌。但和很多纪实照片不同的是，她在其中还有个人意识之上的创作。

　　看到这些照片你就会明白，薇薇安·迈尔不但拥有技术，还拥有创作意识，讲究光线、构图，她知道哪些瞬间是值得存留的，她有取舍，在照片中投注自己的情感。